Brecha de género en el cine: ¿Cómo vamos en 2026?
Mujeres y diversidad en el cine: ¿cuánto ha cambiado realmente la industria?
Cada año leo los informes sobre mujeres y diversidad en el cine. Me interesa conocer los avances, pero también comprobar qué cosas siguen prácticamente igual. Y, sobre todo, entender dónde estamos retrocediendo.
Este año reviso los estudios más recientes de España, Europa, Estados Unidos e Iberoamérica. Hay cifras que invitan a cierto optimismo, pero también otras que me llaman especialmente la atención.
Aquí comparto algunos datos que ayudan a entender cómo está la industria hoy: quién dirige, quién ocupa los puestos técnicos, qué presupuestos reciben las películas y qué historias llegan finalmente a la pantalla.
¿Cuántas mujeres dirigen cine hoy?
En España, las mujeres ocupan el 29 % de la dirección de largometrajes, según el Informe CIMA 2025. Iguala el porcentaje más alto de la serie histórica, aunque todavía está lejos del 40 % que la Ley de Igualdad establece como referencia para una representación equilibrada.
Hay otro dato que me sorprende especialmente. En la muestra de ficción analizada por el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales para CIMA, las películas dirigidas por mujeres pasaron del 38 % en 2024 al 23 % en 2025. Una caída considerable en apenas un año.
¿Y qué ocurre fuera de España?
- Europa: las mujeres representan el 26 % de quienes dirigieron largometrajes cinematográficos en 2025, según el Observatorio Audiovisual Europeo.
- Estados Unidos: de las 1.700 películas más taquilleras estrenadas entre 2007 y 2023, solo el 6 % de quienes las dirigieron eran mujeres. En 2023 la cifra subió al 12 %, según la Annenberg Inclusion Initiative.
- Colombia: el estudio La primera pero no la última, de Killary CineLab, analizó todos los largometrajes estrenados entre 1960 y 2018. De las 545 personas que dirigieron esas 500 películas, solo 72 eran mujeres: el 13 %. En esta entrada hablo de esa investigación.
Las cifras cambian según el país y el periodo analizado, pero la presencia de mujeres en la dirección sigue siendo minoritaria.
Los oficios que siguen cerrados
La brecha de género también se nota mucho cuando miramos los distintos departamentos de una producción. CIMA utiliza el concepto de segregación horizontal para explicar cómo las mujeres siguen concentradas en determinados oficios, mientras que su presencia es mucho menor en otros.
En el cine español encontramos diferencias bastante llamativas:
- 83 % de mujeres en diseño de vestuario
- 78 % en maquillaje y peluquería
- 31 % en composición musical
- 27 % en sonido
- 21 % en dirección de fotografía
En Europa, la situación en algunos departamentos técnicos es todavía más desigual:
- 14 % de mujeres en dirección de fotografía.
- 15 % en composición musical.
En Colombia, entre 1960 y 2018, solo el 6 % de quienes dirigieron la fotografía de un largometraje fueron mujeres.
Siempre me llama la atención observar estas diferencias. La fotografía, el sonido o la música siguen siendo departamentos donde sigue siendo difícil encontrar mujeres en cargos de responsabilidad. Esto también influye en las oportunidades que tienen las nuevas generaciones para entrar en estos equipos, ganar experiencia y desarrollar una carrera profesional.
Igualdad en número no significa igualdad en presupuesto
Este es uno de los datos que más me llama la atención del Informe CIMA 2025.
En 2025 hubo el mismo número de largometrajes dirigidos por mujeres que por hombres entre los que recibieron reconocimiento de costes: 41 y 41.
Sin embargo, cuando miramos los presupuestos, la diferencia es enorme:
- Películas dirigidas por mujeres: 1,6 millones de euros de coste medio.
- Películas dirigidas por hombres: 3,4 millones de euros de coste medio.
- Diferencia: aproximadamente un 51 % menos para las películas dirigidas por mujeres.
Como directora, sé lo que significa trabajar con un presupuesto limitado. Afecta al tiempo de rodaje, al tamaño del equipo, a las posibilidades técnicas y a muchas decisiones creativas. También condiciona lo que puedes hacer después con tu película, desde la promoción hasta la distribución.
Por eso me parece importante mirar más allá del número de películas dirigidas por mujeres. También hay que preguntarse con qué recursos pueden hacerlas.
Lo que vemos en pantalla
La representación de las mujeres tampoco ha evolucionado al ritmo que podríamos esperar. Aquí entran en juego cuestiones como quién protagoniza las historias, cuánto hablan los personajes femeninos y cómo se construyen sus identidades.
Algunos datos:
- En las 1.700 películas más populares de 2007 a 2023 hay 2,2 personajes masculinos con diálogo por cada personaje femenino (Annenberg Inclusion Initiative).
- Solo 30 de las 100 películas más taquilleras de 2023 tenían a una mujer como protagonista o coprotagonista. De esas 30, solo 3 tenían una protagonista de 45 años o más.
- Stephen Follows analizó 2.607 guiones y encontró que las mujeres dicen, de media, el 30 % de los diálogos.
- Solo 1 de cada 15 escenas tiene exclusivamente a mujeres hablando.
- Los guiones describen físicamente a las mujeres en el 11 % de los casos. En los hombres, el porcentaje es del 3 %.
- En los guiones analizados, es 3,4 veces más probable que un personaje femenino llore que uno masculino.
Cuando leo estos resultados, pienso en Laura Mulvey y en su teoría de la mirada masculina, desarrollada en 1975. Casi cincuenta años después, muchas de esas dinámicas siguen presentes en la manera de escribir y representar a los personajes femeninos.
Quién tiene voz, quién protagoniza la historia, cómo se describe un cuerpo o qué papel ocupa una mujer dentro de la narración son decisiones que construyen una determinada mirada cinematográfica.
Si te interesa profundizar en este tema, te invito a leer mi artículo sobre la contramirada.
La diversidad que falta: edad, cuerpo y origen
El Informe CIMA 2025 incluye por segundo año consecutivo un análisis interseccional. Es importante porque las desigualdades que afectan a las mujeres también están relacionadas con la edad, el origen, el cuerpo y la discapacidad.
Estos son algunos de los resultados del cine español:
- Entre los intérpretes mayores de 50 años, solo el 38 % son mujeres. La presencia de actrices disminuye considerablemente con la edad.
- El 90 % del elenco es blanco. Las personas no blancas aparecen principalmente en tramas secundarias.
- El 95,7 % de los intérpretes tiene un cuerpo normativo.
- El 5,4 % de los personajes tiene una discapacidad, pero solo el 0,75 % de los intérpretes tiene alguna. Esto significa que muchos personajes con discapacidad son interpretados por personas sin discapacidad.
- Detrás de cámara, solo el 4,1 % de quienes dirigen son personas racializadas. Las mujeres racializadas representan apenas el 1,65 %.
En Iberoamérica, según la CAACI, 7 de los 17 países analizados tienen cuotas para el cine realizado por mujeres. Solo uno contempla cuotas para personas LGTBIQ+.
Son cifras que invitan a ampliar la conversación. Cuando hablamos de diversidad en el cine, también tenemos que mirar quiénes pueden contar historias, desde qué experiencias y con qué posibilidades de acceder a la industria.
Cuando cambia quién cuenta, también cambia lo que vemos
Hay un aspecto de estos estudios que me parece especialmente interesante: la relación entre la composición de los equipos y lo que finalmente aparece en pantalla.
Algunas investigaciones encuentran diferencias significativas según quién escribe, dirige o produce una película.
- Cuando un guion está escrito exclusivamente por hombres, las mujeres pronuncian el 25 % de los diálogos. Cuando escribe una mujer, el porcentaje sube al 41 %. Si además dirige otra mujer, llega al 51 % (Stephen Follows).
- Cuando dirige una mujer, las mujeres ocupan 16 puntos porcentuales más que la media en los puestos de montaje y producción (Observatorio Audiovisual Europeo).
- Cuando produce una mujer, el equipo llega al 55 % de participación femenina. Cuando produce exclusivamente un hombre, baja al 40 % (Informe CIMA 2025).
CIMA habla del efecto espejo: la composición de los equipos detrás de cámara también tiene consecuencias en las historias que vemos delante.
Me parece una cuestión fundamental para quienes trabajamos en cine. Las decisiones creativas están relacionadas con nuestras experiencias, referencias y puntos de vista. Cuantas más perspectivas participan en una película, más posibilidades tenemos de explorar otras formas de contar.
«La diversidad no vende»: ¿qué dicen los números?
Es un argumento que todavía aparece en muchas conversaciones sobre financiación y producción. Sin embargo, los estudios de audiencia y taquilla ofrecen resultados que cuestionan esa idea.
La Annenberg Inclusion Initiative comparó la recaudación de películas estrenadas en 2021 y 2022 según las características de sus protagonistas.
- Las películas protagonizadas por mujeres racializadas recaudaron en Estados Unidos una mediana de 20,3 millones de dólares.
- Las protagonizadas por hombres blancos alcanzaron una mediana de 20,6 millones de dólares.
La diferencia es mínima, especialmente si tenemos en cuenta que las películas protagonizadas por mujeres racializadas suelen recibir menos inversión.
También vale la pena comparar las valoraciones de la crítica:
- Películas dirigidas por mujeres entre las más taquilleras de 2023: 60,9 puntos de media en Metacritic.
- Películas dirigidas por hombres: 60,8 puntos.
Los resultados son prácticamente idénticos. Estos estudios no respaldan la idea de que las películas dirigidas por mujeres o protagonizadas por mujeres racializadas tengan menos posibilidades de conectar con el público.
Lo que puedes hacer desde tu película
Los cambios en la industria también pasan por las decisiones que tomamos durante el desarrollo, la producción y la distribución de nuestras películas.
Hay algunas cuestiones que vale la pena revisar en cualquier proyecto audiovisual:
- Revisa tu guion. ¿Quién mueve la historia? ¿Quién tiene voz? ¿Cómo presentas a tus personajes femeninos? ¿Hay diversidad de edades, cuerpos y procedencias?
- Mira tu equipo. ¿Cuántas mujeres ocupan cargos de responsabilidad en fotografía, sonido, música y montaje? ¿Estás llegando a profesionales que habitualmente quedan fuera de estos departamentos?
- Cuida el rodaje. La guía española para el trabajo con escenas íntimas en la ficción audiovisual establece recomendaciones sobre los límites y el consentimiento de los intérpretes durante las distintas fases de producción. También te invito a leer mi artículo sobre Coordinación de intimidad: una mirada histórica.
- Ten un protocolo contra el acoso. La Ley de Igualdad establece obligaciones para las empresas. El audiovisual valenciano cuenta con un protocolo propio de prevención y actuación que puede servir como referencia (AAPV).
- Piensa en la accesibilidad. Algunos fondos, como MOIN Filmförderung en Alemania, ya incorporan preguntas sobre audiodescripción y subtítulos para personas sordas en sus procesos de evaluación.
Cada vez encontramos más criterios de equidad, diversidad y accesibilidad en las convocatorias de estímulos y ayudas y en los requisitos de algunos festivales. Es importante conocerlos desde el desarrollo de la película y tenerlos presentes durante todo el proceso de producción.
Mide tu película: el Termómetro de la contramirada
Al revisar estos estudios, también pensé en cómo trasladar algunas de estas preguntas a nuestros propios proyectos.
De ahí nació el Termómetro de la contramirada, una herramienta gratuita que creé para revisar la representación y la diversidad en nuestras películas.
Son 20 preguntas sobre la historia, los personajes, el equipo y las condiciones de rodaje. Al terminar, obtendrás una puntuación de 0 a 100, junto con una orientación sobre los aspectos que ya estás trabajando y aquellos que podrías revisar.
Puedes utilizarlo si estás desarrollando una película, si estás en pleno rodaje o incluso si ya terminaste la película y quieres revisar determinados aspectos antes de comenzar tu estrategia de promoción.
Y si lo compartes en Instagram, etiquétame en @josephine_lf_film. Me encantará conocer los proyectos que están trabajando desde otras perspectivas y ampliando nuestra manera de mirar.
Fuentes
- CIMA (2026). Informe CIMA 2025. La representación de las mujeres del sector cinematográfico del largometraje español. Con el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA).
- Observatorio Audiovisual Europeo (2026). Female professionals in European audiovisual fiction and theatrical film production: 2015-2025 figures. Agnes Schneeberger.
- Annenberg Inclusion Initiative (2024). Inclusion in the Director's Chair e Inequality in 1,700 Popular Films.
- Annenberg Inclusion Initiative (2023). Gender, Race/Ethnicity and Box Office Performance.
- Stephen Follows (2026). Would movies treat women differently if more women wrote them?
- Killary CineLab (2021). La primera pero no la última. Línea base sobre la participación de la mujer en el cine colombiano (1960-2018).
- CAACI (2024). Reporte de diversidad de género en el audiovisual iberoamericano 2023-2024.
- MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (2022). Diversity Checklist.
- AAPV (2023). Protocolo de prevención y medidas contra el acoso por razón sexual, de género y/o abuso de poder en el audiovisual valenciano.
- Guía para el trabajo con escenas íntimas en la ficción audiovisual. España.