El cine ha sido una herramienta poderosa para la transmisión de valores, creencias y estructuras de poder. Durante más de 80 años, la industria ha estado dominada por una mirada masculina, blanca y heterosexual proveniente de Estados Unidos o Europa, moldeando así la forma en la que entendemos y consumimos cine.

Esta mirada masculina no solo ha definido quiénes cuentan las historias, sino también qué historias se cuentan y cómo se presentan los personajes en la pantalla. Para transformar esta realidad, es necesario desaprender esa mirada hegemónica y proponer una propia: una mirada femenina, o lo que denomino como la «contra-mirada».

Desaprendiendo la Mirada Masculina

Para entender la propuesta de una mirada femenina en el cine, es crucial identificar cómo la mirada masculina ha influido en la representación de las mujeres en pantalla. Las mujeres, bajo esta lente patriarcal, han sido a menudo relegadas a roles estereotipados: la mujer como objeto del deseo, como víctima o como soporte emocional para el personaje masculino. Esta representación no es casual, sino que responde a una estructura de poder que ha perpetuado desigualdades de género.

Proponer una mirada femenina implica crear historias desde las vivencias de las mujeres, desde su perspectiva, y plasmar en la pantalla la complejidad de sus experiencias. Este es el camino que he recorrido durante más de 10 años, explorando la identidad en el cine a través de mis guiones, películas y arte performativo. Pero también es un proceso colectivo, que involucra a todas las mujeres que, desde distintos rincones del mundo, están rompiendo con estas estructuras narrativas.

La Mirada Femenina en la Práctica

Desde el 2020, he estado investigando y escribiendo sobre la mirada femenina y la equidad de género en mi blog. Aquí he entrevistado a numerosas cineastas de toda Iberoamérica, desde directoras hasta diseñadoras de vestuario y directoras de fotografía, explorando cómo cada una de ellas aporta su perspectiva única a la industria. A través de estas entrevistas, hemos analizado el reto de contar historias desde una perspectiva femenina y cómo esto contribuye a una representación más justa y diversa en el cine.

El Cine como Herramienta de Debate: El Caso de «It Ends With Us«

Recientemente, la película «It Ends With Us» (Rompiendo el Círculo), dirigida por Justin Baldoni, ha encendido el debate sobre la representación de la violencia machista en el cine. La película, que fue un éxito de taquilla recaudando 311 millones de dólares en todo el mundo (vs. 25 millones de dólares de costo de producción), aborda la temática del abuso y la violencia doméstica desde una perspectiva que busca empatizar tanto con la víctima como con el abusador.

La película «It Ends With Us» es una adaptación de la exitosa novela homónima de Colleen Hoover, que cuenta la historia de Lily, una joven recién graduada que se muda a una nueva ciudad y conoce a Ryle, un neurocirujano que, a pesar de tener una «aversión total a las relaciones», encuentra en Lily una excepción a su regla de no tener citas. La relación entre ambos florece, pero el regreso inesperado del primer amor de Lily amenaza con desmoronar su nueva vida. Además, Ryle se torna cada vez más celoso y controlador, lo que lleva a Lily a enfrentar decisiones difíciles sobre el amor y el abuso. El libro, publicado en 43 idiomas, fue el impreso más vendido en 2022 y ha ocupado un lugar en la lista de los más vendidos del New York Times durante más de 90 semanas. La historia aborda temas profundos como el trauma, el ciclo de la violencia doméstica y la lucha interna entre el amor y el autodescubrimiento, lo que ha capturado a millones de lectores en todo el mundo y ha generado gran expectativa por su adaptación cinematográfica.

Sin embargo, a pesar de su éxito comercial y la alianza con la ONG «No More», que busca poner fin a la violencia de género, la película ha generado opiniones encontradas, lo que entiendo. Como directora y productora, admiro como películas taquilleras logran poner temas tabú sobre la mesa y hacer hablar a la gente sobre cosas que tal vez hubieran permanecido “demasiado delicadas” para abordar en público. Me parece importante que existan películas que no se queden en la intelectualidad, sino que logren dialogar con «la vecina de al lado».

Como feminista y activista por la equidad de género, siento que ciertos elementos de la película perpetúan estereotipos desfasados sobre las relaciones de poder entre hombres y mujeres.

Uno de los elementos que más me llamó la atención fue la escena donde dos hombres pelean por la protagonista, Lily. Este tipo de representación, donde la mujer se convierte en objeto de deseo y disputa entre hombres, está ya bastante desactualizado y refleja una narrativa que, en lugar de empoderar a las mujeres, las reduce a meros trofeos. Además, la representación de Lily como una mujer que, a pesar de ser empresaria, siempre está en casa a tiempo para preparar la cena, perpetúa un ideal de feminidad del que necesitamos urgentemente de salir.

El Homenaje de Blake Lively a Britney Spears en el Estreno de It Ends With Us

Blake Lively, quien interpreta a la protagonista Lily Bloom en It Ends With Us, aprovechó el estreno de la película en Nueva York en agosto de 2024 para rendir homenaje a Britney Spears. Esto no es una casualidad, ya que la cantante ícono es conocida también por su incansable lucha contra el abuso de su padre, lo que vincula la historia de Spears a la temática de la película. «Britney, gracias por tu ejemplo y tu contribución a que las mujeres cuenten sus historias. Estoy muy emocionada por tu película biográfica y todo lo tuyo que está por venir». Este emotivo mensaje resalta la influencia cultural de Spears en toda una generación de mujeres, incluidas figuras prominentes como Lively, y subraya la importancia de contar historias desde una perspectiva de empoderamiento y resistencia femenina. 

Justin Baldoni y Wayfarer Entertainment: Una Productora Comprometida con el Cambio

Justin Baldoni, director de It Ends With Us, no es un nombre nuevo en el mundo del cine y la televisión. Más allá de ser conocido como actor, Baldoni ha trabajado durante años como productor y director, impulsando proyectos que buscan desafiar las normas tradicionales de género y masculinidad. En 2013, cofundó Wayfarer Entertainment, una productora centrada en crear contenido que destaque la conexión humana y fomente la empatía. Wayfarer ha producido la serie documental My Last Days y el podcast Man Enough, en la que Baldoni explora las complejidades de la masculinidad moderna. Con It Ends With Us, Wayfarer y Baldoni continúan su misión de contar historias que desafían las normas patriarcales, desde un enfoque que busca conectar con un público masivo, generando conversaciones importantes sobre la violencia de género.

¿Es el Cine una Herramienta de Cambio?

A pesar de las críticas, reconozco el valor de la película al poner en el centro del debate un tema tan relevante como la violencia machista. Que una película de gran presupuesto y alcance aborde este tema y logre que se hable de ello ya es un avance. Sin embargo, el problema radica en cómo se abordan estos temas, y si realmente se está desafiando el patriarcado o simplemente haciendo que el tema sea más «masticable» para las masas.

Rompiendo el Legado de la Violencia

Uno de los puntos más importantes que aborda *It Ends With Us* es el patrón de violencia generacional que vive la protagonista. Lily se da cuenta de que está repitiendo los mismos patrones de abuso que vivió en su infancia y toma la decisión de romper ese ciclo. Este es, sin duda, uno de los mensajes más valiosos de la película.

Reconocer que estos patrones de violencia se aprenden y se repiten es crucial para poder desmantelar la violencia de género en todas sus formas.

Sin embargo, la película también intenta empatizar con el abusador, lo cual es un arma de doble filo. Si bien es cierto que necesitamos involucrar a los hombres en la lucha contra el patriarcado, hacerlo de una manera superficial puede desviar la atención del problema central: la necesidad de apoyar a las mujeres sobrevivientes y erradicar de raíz las estructuras que perpetúan el abuso.

Empoderando a Cineastas: Creando la Contra-Mirada

La representación de las mujeres en el cine es solo una parte del problema. También es crucial que las mujeres ocupen roles clave en la producción, dirección y guionización de películas. Aquí es donde entra la importancia de la formación y el apoyo a mujeres cineastas para que puedan crear sus propias narrativas.

Por eso, este octubre estaré dictando un curso titulado «Creando la Contra-Mirada en el Cine», donde exploraremos las temáticas de la mirada femenina, la mirada tradicional y la contra-mirada. En este curso, los participantes tendrán la oportunidad de entregar una pieza audiovisual de 90 segundos y recibir retroalimentación detallada sobre su trabajo. El objetivo es proporcionar herramientas para que más personas puedan crear cine desde una perspectiva diversa que refleje sus propias experiencias y visiones del mundo.

El Futuro del Cine y la Equidad de Género

El cine es una herramienta poderosa para el cambio social. Sin embargo, para que realmente sea una herramienta de transformación, debemos cuestionar las estructuras de poder que han dominado la industria durante tanto tiempo. La mirada femenina es solo una de las muchas perspectivas que necesitan tener más espacio en el cine, y es nuestra responsabilidad, como cineastas, activistas y espectadores, apoyar y fomentar este cambio.

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